Noviembre en Cineclub Municipal Hugo del Carril
Especial Aleksandr Ptushko
Trabajando en la Mosfilm desde 1927, fue pionero en muchos ámbitos del cine ruso, tales como la animación cuadro por cuadro, el color, el uso de la pantalla panorámica y todo tipo de efectos especiales, aprovechando la experimentación con ellos para crear una obra con una expresividad inusual. De sus singulares creaciones es especialmente recordado su ciclo de fantasías épicas inspiradas en el folklore eslavo, pletóricas de imágenes majestuosas, magia, monstruos, ninfas, héroes y batallas, del cual rescataremos seis largometrajes.
Programado por Martín Emilio Campos.
Del jueves 5 de noviembre al martes 1 de diciembre.
Ciclo de cine de animación
Martes 3 de noviembre 21:30 — Hora de aventura: estacas, de Adam Muto, Andres Salaff y Elizabeth Ito: Stakes examina los fantasmas del pasado de Marceline, la Reina Vampiro, que comienzan a aparecer cuando un experimento de la Princesa Chicle se le va de las manos y los vampiros invaden el reino de OOO. Ver más información
Martes 17 de noviembre 21:30 — Batman: La máscara del fantasma, de Kevin Altieri, Boyd Kirkland y Frank Paur: Batman es acusado de una serie de asesinatos cometidos por un misterioso justiciero conocido como el Fantasma. Mientras intenta descubrir su identidad, el regreso a Gotham de un antiguo amor obliga a Bruce Wayne a enfrentarse con su propio pasado. Ver más información
Martes 27 de noviembre 21:30 — Las chicas superpoderosas: la película, de Craig McCracken: Bombón, Burbuja y Bellota, recién nacidas, exploran sus extraordinarios poderes, pero un inocente juego termina provocando grandes destrozos en Saltadilla. Rechazadas por sus habitantes, intentan ganarse su confianza con la ayuda del mono superinteligente Mojo Jojo. Ver más información
Martes 1 de diciembre 21:30 — Sakura Card Captor: la película, de Morio Asaka: Sakura gana inesperadamente un viaje a Hong Kong, donde comienza a tener extraños sueños y es atraída por una misteriosa presencia. Pronto descubre que su llegada a la ciudad se relaciona con el pasado del mago Clow Reed y con una antigua fuerza mágica. Ver más información
Martes 15 de noviembre 21:30 — Digimon Adventure, de Mamoru Hosoda: Una noche, Tai y su hermana Kari ven surgir de su computadora un extraño huevo del que nace una criatura digital. El pequeño y misterioso digimon comienza a habitar el pequeño mundo íntimo de los dos infantes solos en un departamento de un enorme complejo habitacional japonés, a la vez que sigue creciendo y volviéndose más monstruoso. Ver más información
Programación y presentaciones por Gabi Von. Martes de noviembre y diciembre 21:30 en el Auditorio Fahrenheit.
Después de hora: El sueño de las máquinas. Inteligencia artificial, robots y mundos simulados
Desde los androides y las inteligencias artificiales hasta las identidades artificiales y los mundos simulados, este ciclo propone un recorrido por distintas visiones cinematográficas de un futuro que ya llegó hace rato. Entre la ciencia ficción, el thriller, la comedia, el terror y el cine de culto, películas de distintas épocas exploran los límites entre lo humano y lo artificial, nuestros temores frente al avance tecnológico y las consecuencias de jugar a ser creadores.
Presentaciones y programación a cargo de Jesús Rubio. Auditorio Fahrenheit
Miércoles 21:00 y sábados 21:30.
Cinéfilo de los Fuertes
Cinéfilo de los Fuertes, como su nombre lo indica, es un espacio nacido a partir de las restricciones de la pandemia, donde se unen los cineclubes Pasión de los Fuertes y Cinéfilo, uno dedicado al cine clásico y otro al cine moderno. Esta conjunción heterodoxa intenta ser una reflexión dinámica sobre las diversas formas, épocas, autores y regiones que conforman el mundo del cine.
Programación y presentaciones a cargo de José Fuentes Navarro y Martín Álvarez. Domingos 20:00 en Auditorio Fahrenheit.
Los favoritos de la luna
Hay películas que podrían ocurrir en muchos lugares y otras que pertenecen de manera inseparable a uno solo. Bazin supo escribir sobre esa ontología particular de la imagen cinematográfica, esa particularidad que cuando se filma en locaciones reales resalta con evidencia: la posibilidad de ciertas imágenes que no podrían existir de ninguna otra forma que no sea el encuentro entre esa cámara y la ciudad que filma. Este mes en el Cineclub Municipal se podrán ver algunos retratos de diversos tipos que comparten tal componente baziniano y donde son las ciudades las que dictan el camino de las películas. Retratos de Lisboa, São Paulo, Estocolmo, Yokohama y la pintoresca Aix-en-Provence.
Sábados de noviembre 19:00 en Auditorio Fahrenheit
Centenario de Andrzej Wajda
Andrzej Wajda (Suwałki, 1926 – Cracovia, 2016) es uno de los más relevantes directores de la Escuela Polaca de Cine. Figura mayor del cine universal y de Europa del Este, cronista sensible y comprometido de la evolución política y social de su país. Atravesó casi todo el siglo XX polaco, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la caída del régimen comunista y la ardua reconstrucción democrática. Como ningún otro cineasta de su nacionalidad, ha reflejado en la pantalla los acontecimientos más importantes, y más traumáticos, de la historia de Polonia. Entre lo más destacado de su palmarés figuran la primera Palma de Oro para un cineasta polaco en Cannes, con El hombre de hierro (1981); cuatro nominaciones en los Oscar —La tierra de la gran promesa (1975), Las señoritas de Wilko (1979), El hombre de hierro (1981) y Katyń (2007)—, así como el Oscar de honor (2000); y otros dos grandes reconocimientos a su trayectoria, el León de Oro en Venecia (1998) y el Oso de Oro en Berlín (2006). Más allá de los galardones, su filmografía abarca seis décadas y está conectada con capítulos clave de la historia de la cinematografía de Polonia, como el nacimiento de la Escuela de Cine Polaca en los años 50, la nueva ola de los años 60, el llamado cine de desasosiego moral de los 70, el cine de la transición, y el nuevo cine polaco (su última obra, Los últimos años del artista: Afterimage, es de 2016).
Del lunes 2 al miércoles 4 de noviembre
Foco Germán Scelso
El empresario: En 1976, un empresario fue secuestrado por una organización guerrillera. Dos meses después, el ejército irrumpió en la casa en la que se encontraba cautivo para liberarlo. Ese mismo día, uno de los guerrilleros fue secuestrado y desaparecido por la dictadura cívico-militar. Décadas más tarde, el director de esta película, hijo de aquel guerrillero, se reúne a conversar con el hijo y los nietos del empresario. En sus diálogos vuelven a revivir el hecho y se traslucen las esquirlas del pasado. El empresario está hecha de charlas, pero también de revistas, afiches, volantes, fotos, diarios, publicidades, películas familiares y objetos que son también el testimonio de una época; un montaje en que los recuerdos personales se entrecruzan con la historia y en el cual la cuestión de la relación entre quien filma y quien es filmado se vuelve ineludible. Ver más información
La sensibilidad: Laura y María Luisa, consuegras de la misma generación, pero de diferentes clases sociales, forman los infinitos dobleces de este maravilloso documental. Dos mujeres que sufrieron la desaparición de sus hijos durante la última dictadura militar, aunque una tuvo la suerte de recuperar a su hija, la otra no. A partir de una observación tan sensible como lúcida, Germán Scelso –realizador y nieto de ambas–, entra en un diálogo que se presta al recorrido de los aspectos acaso más elocuentes de la historia, que la misma no se dedica a narrar: gestos, modos, rasgos, formas, y sensibilidades, según la pertenencia a una clase social. En esos gestos se lee mucho más que presente y pasado. Se descubre la idea de que la identidad trasciende toda capacidad de relato, que la historia no existe como unidad, y aun en su multiplicidad presenta pliegues y matices sensibles sobre los que no tendría sentido el trazado longitudinal. Solo deja descubrir sus verdades sondeando diagonales, curvas, y más aún, formas desconocidas.Ver más información
Memoria de un niño: Sara, madre del realizador, fue militante política en los setenta y sobreviviente de los campos de concentración de la dictadura. Tiene ochenta y tantos años. Si bien ha dado su testimonio para los primeros juicios contra los militares, después no quiso hablar más. Décadas más tarde, cuando nace su primer nieto, decide volver a narrar lo vivido, para que, a través de una película, el niño conozca la historia de sus abuelos cuando ella ya no esté. Ver más información
Del jueves 5 de noviembre al miércoles 11 de noviembre.
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Festival Internacional de Cine Africano en Argentina // FICAA 2026
En su 19ª edición, y bajo el lema «Desde las raíces, imaginar otros futuros», el FICAA propone un recorrido por las cinematografías africanas y afrodescendientes contemporáneas. La programación reúne películas de diversos países, géneros y perspectivas, que abordan la memoria, las identidades, las migraciones, las luchas sociales y las distintas formas de resistencia.
El FICAA propone una invitación a descolonizar la mirada: acercarse a los cines africanos trascendiendo los estereotipos que históricamente han definido al continente y descubriendo la diversidad de voces, experiencias y formas de creación que presentan algunas y algunos de los cineastas más destacados de África y su diáspora.
Lunes 2 y Jueves 12, 19 y 26 de noviembre en el Auditorio Fahrenheit.